舞剧《主角》演出现场                                            ■记者 董一鸣/摄

　　 “舞剧《主角》摒弃了形而下的故事线铺陈，转而追求形而上的精神内核。它将个体命运与时代洪流紧密交织，让观众在时代的风云变幻中，见证生命的抗争、挫败与挣扎，以及那份永不磨灭的倔强与果敢。”5月9日至11日，根据茅盾文学奖作品、陈彦同名小说改编的舞剧《主角》在北京天桥艺术中心首演。首演当晚，原著作者陈彦回想着首次登上舞蹈舞台的“忆秦娥”，发出深深的感慨。

　　 极简舞台呈现

　　舞剧《主角》由北京演艺集团出品，北京歌剧舞剧院制作演出，北京市文学艺术界联合会支持，该剧以秦腔名伶忆秦娥的成长经历为主线，展现了从上世纪七十年代到八九十年代商品经济发展时期，再到注重传统文化传承赓续当下的历史图景。

　　演出当晚，舞剧《主角》摒弃常规舞台上华丽的舞美布置、繁复的场景变化，以极简干净的舞台呈现，让观众把目光聚焦于舞蹈本身。

　　“本次舞台突破了传统叙事，在舞台设计创作上‘做减法’，在舞者情感上‘做加法’的，成就了一场让舞台真正属于‘主角’的演出。”舞美设计任冬生说。极简的创作理念让舞台成为最丰沛的容器，每一寸空间都被赋予了讲述故事的能力，让舞者在空阔的舞台上以身体讲述故事、传递情感，每一次的肌肉发力、每一瞬的情感迸发都能成为舞台焦点，让观众的注意力更加集中，更加深入地感受到剧中人物的内心世界和故事的深刻内涵。

　　 真实质感刻画时代变迁

　　总编导王玫选择剧目时有自己的执着与坚守，《主角》以小见大，忆秦娥个人成就荣辱与时代密切关联。这种理念在“忆秦娥练功房”段落中体现得淋漓尽致，比如光束聚焦在布满裂痕的砖墙前，舞者并未呈现传统舞剧中炫目的舞段，而是以近乎写实的肢体语汇还原着戏曲演员日常的热身、踢腿、练功……这些看似“非舞”的肢体表达，表现的确实是忆秦娥日常练功的真实状态，也是对角色生命状态的精准捕捉。

　　据悉，舞剧《主角》打破了“化戏为舞”的惯性思维，转而追求肢体语言的“表意性”，比如在茶馆场景中，群众舞者用夸张的市井步态围拢忆秦娥，而她穿行其中，几个简单的姿态走势，肩膀的细微耸动便勾勒出盛名之下的孤独；在高台镜面段落，她与“接班人”也没有传统意义上的托举或互动，而通过镜像对称的肢体行走轨迹，在虚实相映中诉说出戏曲艺术的薪火相传。这些摒弃了浮华修饰的肢体表达，在极简中抵达了叙事的丰饶。

　　 阐释“主角”本质命题

　　“舞剧《主角》没有选择线性叙事的‘安全路径’以及常规套路式创作，而是以忆秦娥的人生切片构建起‘被迫学戏’‘打磨成角’‘感情纠葛’‘舆论裹挟’等篇章结构，用忆秦娥人生主题的变奏，为观众展现‘主角’形象的复杂与多元，让作品挣脱了故事表层的桎梏，得以深入挖掘人性与时代的深层命题。”王玫说。结尾处升起的巨大镜子则成为全剧点睛之笔：镜面不仅折射出个体的孤独剪影，还有时代滚滚不息向前的车轮，更暗含了艺术传承的更迭轮回规律。

　　作为北京天桥艺术中心舞蹈演出季的开幕大戏，舞剧《主角》将于5月16日至17日担纲“第四届长三角城市戏剧节”的开幕大戏，在黄浦文化中心·大上海剧场开启巡演首站。