8月18日,随着《俗世奇人》《安娜·卡列尼娜》等一系列重磅话剧、音乐剧签名开票,由北演公司与北京天桥艺术中心共同主办的大戏看北京·2022第六届老舍戏剧节全面开启。从9月14日开始一直到12月中旬,20余部50余场中外精品剧目和50余场戏剧文化活动,将在以北京中轴线为核心的各大小剧场、演艺新空间、旅游景点、会馆、街区及社区陆续展开,让戏剧流淌在城市的每一个角落。

        “这届老舍戏剧节依然重视戏剧的文学精神,坚守这个宗旨,并努力展现戏剧的多样性。看到老舍戏剧节每届都有新内容,在深度和广度上都有所拓展;看到国内更多的剧团加入进来;看到更多的北京普通观众有了参与戏剧活动的机会;看到戏剧节能够将提高水平和普及戏剧文化相结合,能够为北京的文化事业添彩。”老舍先生女儿舒济在给戏剧节组委会发来的寄语这样写道。著名表演艺术家陈佩斯则通过视频邀请广大观众:“很有幸《惊梦》能够参加老舍戏剧节。大戏好戏首演戏,尽在老舍戏剧节,咱们剧场见!”

         “大戏、好戏、首演戏” 

        《俗世奇人》《红高粱家族》《惊梦》《安娜·卡列尼娜》《虚像的道化师》……在当日举行的新闻发布会上,第六届老舍戏剧节展演剧目一经发布,就引得现场观众称赞。“够硬、够燃、够感动!”一位戏剧爱好者如是说。

        本届老舍戏剧节以“绽放”为主题词,戏剧节剧目展演分为文学佳作、梨园百花、国际视野、后浪新声和校园涟漪五个单元。开幕大戏是根据鲁迅文学奖获得者冯骥才先生原著改编的话剧《俗世奇人》,诺贝尔文学奖获得者莫言先生的同名话剧《红高粱家族》,毓钺与陈佩斯合作的话剧《惊梦》,由东野圭吾原著、赵淼导演的《虚像的道化师》,北京人艺的经典话剧《北京人》,纪念曲剧命名70周年新创排的老舍先生原著改编的曲剧《我这一辈子》等剧目紧随其后,而根据俄罗斯大文豪列夫·托尔斯泰原著改编的音乐剧《安娜·卡列尼娜》中文版,则作为本届老舍戏剧节的闭幕大戏为观众所期待。梨园百花单元则安排了具有文本性、民族性、创新性的戏曲;国际视野单元则以高清放映的方式播放海外精品名剧;后浪新声则关注戏剧新锐人才和作品;校园涟漪单元以征集高校戏剧线上展播的方式,聚焦青年戏剧人才培育。

         专业论坛引领戏剧风向标

        每年的老舍戏剧节,专业论坛总是吸引戏剧人的关注,而论坛所阐发的观点,往往都成为整个行业的风向标。今年老舍戏剧节期间共计举办3场大型主题论坛。与国际戏剧评论家协会(IATC)中国分会合作的“文学作品改编舞台剧的观察与思考”论坛,邀请业内资深专业戏剧家、理论家,活跃在创作一线的著名编剧,以及亲历改编舞台剧作品的导演等人,共同展开讨论将从学术角度出发贡献行业智慧;与中国艺术研究院话剧研究所共同举办的“新时代的戏剧观”论坛,将就老舍先生的戏剧艺术与“京味儿”话剧的守正创新、新时代戏剧创作与戏剧批评等话题展开探讨;而“老舍笔下的西城”论坛将首次聚焦老舍作品里的西城,讲述老舍与西城的不解之缘,重温彼时的西城人与事。

         用戏剧之力践行文化惠民

        戏剧节发起人、主办方北京市演出有限责任公司董事长张海君说:“北京拥有其他城市无与伦比的戏剧资源,这是我们这个行业的共识。北京的老百姓跟戏剧的亲密关系,同样也是其他城市无法相比的,戏剧是北京市民不可或缺的一种生活方式。所以我们今年老舍戏剧节的愿景就是:让戏剧流淌在城市的每一个角落。”

        在疫情防控常态化情况下,如何探索戏剧节新生态?这是近两年来老舍戏剧节主办方一直思考的问题。今年老舍戏剧节在以戏剧节为平台,整合剧目展演、剧本孵化、剧目制作等演艺要素资源,运用数字藏品、新媒体直播等一系列创新手段,联动戏剧全产业链,促进戏剧生态健康发展,形成“北京经验”和“北京模式”。